\r\n\t
\r\n\r\n\tResponsables : Rosalba Agresta, Cécile Reynaud
\r\n\r\n\tCe corpus rassemble les extraits musicaux publiés dans les quatorze premières méthodes éditées par le Conservatoire au début du XIXe siècle (1800-1814), dont l’édition savante en ligne est en préparation dans le cadre du projet soutenu par l’Agence nationale de la recherche (ANR), Histoire de l’enseignement public de la musique en France au XIXe siècle (1795-1914).
\r\n\r\n\tRédigées par un ensemble de professeurs et validées par les conseils internes de l’établissement, les quatorze méthodes « officielles » du Conservatoire transmettent les normes pédagogiques édictées par l’institution. Ces ouvrages répondent pour la plupart à un schéma pédagogique commun, où une section théorique est suivie par des exercices techniques et par des extraits du répertoire. Lors de l’indexation, nous avons décidé de ne retenir que les extraits ayant une valeur musicale : les exercices strictement techniques (dont les gammes et les trilles) ainsi que les fragments (phrases musicales de quelques mesures) ayant été exclus de l’indexation. Imprimés dans les méthodes sous forme anonyme ou, dans certains cas, avec des indications sommaires de paternité, les extraits ont fait l’objet d’un travail d’identification.
\r\n\r\n\tLes extraits ont été saisis par Clotilde Salandini-Verwaerde d’après l’exemplaire du premier tirage de la première édition retenu comme exemplaire de référence dans l’édition savante. Les fautes évidentes d’impression ont été corrigées. Dans quelques cas, il a été nécessaire d’interpréter et moderniser la graphie musicale pour permettre l’indexation.
\r\n\r\n\tCe corpus est destiné à faciliter l’étude des concordances entre les méthodes du Conservatoire et d’autres corpus pédagogiques et, plus largement, les corpus musicaux contemporains.
\r\n","id":"methodes","title":"Les premières méthodes du Conservatoire national de Paris (1800-1814)"},{"shortTitle":"Timbres","parent":"all","shortDescription":"Répertoire d'airs de chansons populaires de tradition française","description":"\r\n\tCe corpus contient des timbres du répertoire de chansons populaires de tradition française à partir du XVIIe siècle environ. Il est un outil pour la recherche de timbres en même temps qu’un outil d’examen de concordances avec d’autres corpus de différentes époques.
\r\n\r\n\tLa chanson connaît une expansion remarquable dans le courant du XVIIe siècle. Néanmoins, c'est au cours du XVIIIe siècle que les chansonniers triomphent. Le corpus d’airs nouveaux va être enrichi progressivement. Ce répertoire de timbres permet de trouver un matériau brut, des données concrètes et de mettre à jour les différents aspects et dimension du phénomène chansonnier et de découvrir ses particularités.
\r\n\r\n\tNous pouvons citer trois des plus importants recueils parisiens auxquels nous nous référons. L'un a été édité par Pierre Capelle en 1811 : La Clé du Caveau à l'usage de tous les chansonniers français, des amateurs, auteurs, acteurs du vaudeville & de tous les amis de la chanson, l'autre a été publié par Joseph-Denis Doche en 1822 : La musette du vaudeville, ou, Recueil Complet des Airs de Monsieur Doche Ancien Maître de Chapelle et Chef d'Orchestre du Théatre du Vaudeville et le troisième recueil de timbres, auxquels sont joints des musiques écrites exprès pour certaines chansons, est le recueil des Musique des chansons de Béranger, airs notés anciens et modernes.
\r\n\r\n\tJulie Hyvert
\r\n","id":"timbres","title":"Timbres"},{"shortTitle":"Composers","parent":"all","shortDescription":"Corpus of composer's work","description":"","id":"composers","title":"Corpus of composer's work"},{"shortTitle":"Sequentia","parent":"all","shortDescription":"Pour l'étude du chant ecclésiastique à l'époque moderne","description":"\r\n\tSequentia, un outil de recherche pour l'étude du chant ecclésiastique à l'époque moderne (XVIe-début XIXe siècles)
\r\n\r\n\tResponsables : Cécile Davy-Rigaux, Nathalie Berton-Blivet
\r\n\r\n\tApparaissent ici uniquement les données musicales de la base de données Sequentia. Celles-ci sont également accessibles dans leur contexte liturgique via Sequentia.
\r\n\r\n\tSequentia est un outil de recherche destiné aux musicologues, musiciens, théologiens, historiens et littéraires intéressés par les domaines du chant ecclésiastique (ou par son lien avec la musique), de la liturgie et des textes néo-latins, qui rassemble en un même lieu : 1. une Base de données en ligne (menu Recherche) ; 2. des Documents de travail et des Articles (menu Publications).
\r\n","id":"sequentia","title":"Sequentia"},{"shortTitle":"TMG","parent":"all","shortDescription":"Tests TMG","description":"Tests TMG","id":"tmg","title":"Thesaurus Musicarum Germanicarum"},{"shortTitle":"External","parent":"all","shortDescription":"External collections","description":"","id":"external","title":"External Collections - Neuma"},{"shortTitle":"Psautiers","parent":"all","shortDescription":"Recueils de psaumes mis en musique, XVIe-XVIIe siècles","description":"\r\n\tLa collection Psautiers présente les mélodies qui ont offert leur support au chant des psaumes à l'époque moderne (XVIe s. –). Données dans leur intégralité, elles témoignent de l'inspiration des poètes et de la vitalité mélodique des musiciens.
\r\n\r\n\tPour certaines, et jusqu'à nos jours, ces mélodies ont donné naissance à de nombreuses compositions. Musiciens, mélomanes et chercheurs pourront ainsi en retrouver les origines.
\r\n\r\n\tLe corpus comprend actuellement un ensemble de psautiers en français : trois psautiers du XVIe siècle (versions "Marot/Bèze") choisis pour leur représentativité, ainsi que sept psautiers du XVIIe siècle, autour des paraphrases de Philippe Desportes ou Antoine Godeau.
\r\n\r\n\tLe formulaire de recherche permet de retrouver aussi bien les textes que les mélodies en tout point de chaque pièce.
\r\n\r\n\tJean-Michel Noailly - Alice Tacaille
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\r\n","id":"psautiers","title":"Psautiers"},{"shortTitle":"Motet imprimé","parent":"all","shortDescription":"Catalogue des motets imprimés en France (1647-1789)","description":"\r\n\tResponsable : Nathalie Berton-Blivet
\r\n\r\n\tLe corpus des incipits du Motet imprimé en France (1647-1789) est destiné à faciliter les attributions et concordances, notamment lors de l’étude des sources manuscrites. Il complète le Catalogue du même titre – paru en 2011 aux éditions de la Société française de musicologie – auquel l’internaute est invité à se reporter pour consulter la description de chaque pièce indexée.
\r\n\r\n\tNous avons utilisé pour les transcriptions les règles modernes du solfège.
\r\n","id":"motetimprime","title":"Motet imprimé en France (1647-1789)"},{"shortTitle":"RISM","parent":"all","shortDescription":"Incipit des manuscrits musicaux antérieurs à 1800 de la BnF","description":"\r\n\tResponsable : Laurence Decobert
\r\n\r\n\tCe corpus contient les incipit musicaux et les notices simplifiées du Catalogue des manuscrits musicaux antérieurs à 1800 conservés au département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France. Depuis chaque incipit, un lien permet d'accéder directement à la notice complète du manuscrit dans le Catalogue général de la BnF.
\r\n\r\n\tLe corpus comprend actuellement les notices des manuscrits musicaux de Joseph Haydn, Michael Haydn, Christoph Willibald von Gluck et François-Joseph Gossec. Il va être enrichi progressivement au cours des prochains mois. Pour une recherche précise, utiliser le formulaire de recherche.
\r\n","id":"rism","title":"Répertoire International des Sources Musicales"},{"shortTitle":"Francoeur","parent":"all","shortDescription":"Répertoire de l’Académie royale de musique sous l’Ancien Régime","description":"\r\n\tResponsable : Pascal Denécheau
\r\n\r\n\tUn outil pour l’identification
\r\n\r\n\tLe corpus Francœur a pour objectif l’indexation des airs vocaux et instrumentaux issus des ouvrages représentés à l’ARM de Paris sous l’Ancien Régime pour ensuite permettre l’identification de séquences musicales réutilisées dans d’autres œuvres (opéras, vaudevilles, messes parodiées, etc.). Sont absentes de cet ensemble les œuvres de Rameau qui font l’objet d’une indexation dans un corpus séparé (voir le corpus Rameau dans NEUMA).
\r\n\r\n\tLimite du corpus
\r\n\r\n\tDans un premier temps, nous avons choisi de commencer par l’indexation les œuvres représentées pendant la période 1688-1733, soit après la mort de Lully et avant la représentation du premier opéra de Rameau.
\r\n\r\n\tLors de l’indexation, nous n'avons retenu que les séquences musicales d’un opéra susceptibles d’avoir pu être réutilisées dans d’autres œuvres : petits airs à maxime de forme binaire (AB), ariettes, airs de divertissement parodiés sur la musique d’une danse qui l’encadre, duos, trios, chœurs, etc. Nous n’avons pas retenu les récitatifs et les airs de formes plus libres, les grands monologues, propres à la dramaturgie d’une œuvre particulière, à son livret, et qui n’ont probablement pas été réutilisés dans d’autres ouvrages. En revanche nous avons indexé tous les passages instrumentaux (ouvertures, préludes et ritournelles, airs de danses, etc.).
\r\n\r\n\tNormes de transcription
\r\n\r\n\tPour chaque œuvre, nous avons choisi une source de référence, de préférence la première édition ou un manuscrit proche de la création, pour précéder aux choix des séquences à retranscrire. La plupart de ces partitions proviennent des collections du département de la Musique de la BnF (F-Pn) ou du fonds de la Bibliothèque-Musée de l’Opéra Garnier (F-Po), certaines ayant appartenues à François Francœur qui dirigea l'Académie royale de musique pendant de nombreuses années. Dans chaque cas, la cote du document est précisée.
\r\n\r\n\tDans ces incipit, nous avons modernisé tacitement l’orthographe et la ponctuation afin de faciliter la recherche sur le texte.
\r\n\r\n\tPour la musique, seule la ligne mélodique de la première portée d’un système (correspondant à la partie vocale ou de dessus intrumental) a été prise en compte pour la transcription de ces incipit dans la mesure où c’est sur elle que va porter l’interrogation et l’identification. Les indications de nuance ont été relevées telles qu’elles figurent dans la source de référence. En revanche, l'ancienne notation d'indication de mesure (3, 2, etc.) a été tacitement modernisée.
\r\n\r\n\tLes titres des séquences proviennent de la source référence. Dans certaines sources, la table des airs à chanter et des airs à jouer à permis de compléter ces titres et ces attributions. Lorsqu’il n’y a pas de titre dans la source, ni de mention des personnages chantants ou dansants, ces informations ont été restituées entre crochet d’après la première édition du livret lorsque cette dernière le permet.
\r\n","id":"francoeur","title":"Francoeur"},{"shortTitle":"Quality tests","parent":"all","shortDescription":"Scores selected to show the quality evaluation process","description":"Scores selected to show the quality evaluation process","id":"qualeval","title":"Quality tests"},{"shortTitle":"Transcriptions","parent":"all","shortDescription":"Transcription collections","description":"","id":"transcription","title":"Transcription Collections - Neuma"}]